{"id":1858771,"date":"2025-04-23T10:20:12","date_gmt":"2025-04-23T07:20:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/?p=1858771"},"modified":"2025-04-25T11:05:49","modified_gmt":"2025-04-25T08:05:49","slug":"kevaan-toinen-taidetta-taiteen-vuoksi-naytos-6-5-cinema-orionissa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/uutiset\/kevaan-toinen-taidetta-taiteen-vuoksi-naytos-6-5-cinema-orionissa\/","title":{"rendered":"Kev\u00e4\u00e4n toinen Taidetta taiteen vuoksi -n\u00e4yt\u00f6s 6.5. Cinema Orionissa"},"content":{"rendered":"\n

Kev\u00e4tkauden toinen Taidetta taiteen vuoksi -n\u00e4yt\u00f6s jatkaa kuulumisen teeman ymp\u00e4rill\u00e4. N\u00e4yt\u00f6ksen ..t\u00e4h\u00e4n paikkaan nimelt\u00e4 maa<\/em> elokuvat pohtivat, mit\u00e4 kuulumisen tunne merkitsee ja miten se voi s\u00e4ily\u00e4 maantieteellisest\u00e4 et\u00e4isyydest\u00e4 huolimatta. N\u00e4yt\u00f6s tarkastelee my\u00f6s kerronnallisia, teknologisia ja symbolisia keinoja, joiden kautta kuulumisen ja yhteyden kokemus syntyy tai keinotekoisesti rakennetaan \u2013 sek\u00e4 toisaalta sit\u00e4, kuinka t\u00e4t\u00e4 prosessia voidaan julmasti rikkoa tai luovasti h\u00e4irit\u00e4.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e4yt\u00f6ksen avaa Sasha Huberin<\/strong> videoperformanssi Louis Who? What you should know about Louis Agassiz<\/em> (2010), jossa Huber ratsastaa Pra\u00e7a Agassiz -aukiolle kertoakseen ohikulkijoille sveitsil\u00e4issyntyisen amerikkalaisen biologin ja geologin Louis Agassizin rasistisesta ideologiasta. Lin Htet Aungin<\/strong> A Metamorphosis <\/em>(2025), joka pokkasi t\u00e4n\u00e4 vuonna Tiger Short -palkinnon Rotterdamin elokuvafestivaaleilla, esitt\u00e4\u00e4 omintakeisen hypnoottisen ”vastal\u00e4hetyksen”, joka ammentaa lapsuuden kokemuksista diktatuurissa el\u00e4misest\u00e4. Marikki Hakolan<\/strong> teos Telephone<\/em> (1990) kuvaa el\u00e4m\u00e4\u00e4 totalitaarisessa informaatioyhteiskunnassa, jossa yhteydenpito johtaa erist\u00e4ytymiseen. Elian Mikkolan<\/strong> Via Karelia<\/em> (2021) on kokeellinen tutkimusmatka tekij\u00e4n karjalaisiin juuriin, sukupolvien v\u00e4liseen traumaan ja identiteetin kysymyksiin. Mike Hoolboomin <\/strong>elokuva Nazareth<\/em> (2020) tuo yhden vuonna 1948 otetun valokuvan kautta esiin palestiinalaisten kokeman Nakban* kauhut. Mart\u00edn Bausin <\/strong>elokuvakollaasi ABAJO Y A LA IZQUIERDA<\/em> (2025) sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 Luis Terror D\u00edasin musiikkia sek\u00e4 p\u00e4tki\u00e4 Latinalaisen Amerikan ja Karibian vastarintaradioiden l\u00e4hetyksist\u00e4, ja pyrkii esitt\u00e4m\u00e4\u00e4n kuvitellun alueen, joka sijaitsee \u201calhaalla ja vasemmalla\u201d hegemonisesta maailmankuvasta katsottuna. \u00a1Liberaci\u00f3n para todos!<\/em><\/p>\n\n\n\n

* Nakba (suom. katastrofi) tarkoittaa vuosien 1947\u201349 etnist\u00e4 puhdistusta, miss\u00e4 sionistiliike karkotti yli 700 000 palestiinalaista, tyhjensi yli 530 kyl\u00e4\u00e4 ja tuhosi palestiinalaisen yhteiskunnan perustan.<\/p>\n\n\n\n

Taidetta taiteen vuoksi tuo yhteen taiteilijain liikkuvaa kuvaa, mediataidetta ja kokeellista elokuvaa niin Suomesta kuin ymp\u00e4ri maailmaa, uutuuksia ja klassikoita. N\u00e4yt\u00f6ssarjaa ovat tukeneet Opetus- ja kulttuuriministeri\u00f6 sek\u00e4 Helsingin kaupunki. Sarjan kuratoinnista vastaa ty\u00f6ryhm\u00e4, johon kuuluvat Diego Ginartes, Sepideh Rahaa, Azar Saiyar ja Avreno Heikka.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e4yt\u00f6ksiin on aina vapaa p\u00e4\u00e4sy!<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Taidetta taiteen vuoksi: …t\u00e4h\u00e4n paikkaan nimelt\u00e4 maa<\/em><\/strong>
6.5.2025 klo 17.00 | Cinema Orion<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e4yt\u00f6ksen kokonaiskesto on noin tunnin. N\u00e4yt\u00f6ksen j\u00e4lkeen taiteilijat Sasha Huber<\/strong> ja Marikki Hakola <\/strong>ovat paikan p\u00e4\u00e4ll\u00e4 kertomassa teoksistaan ja ty\u00f6skentelyst\u00e4\u00e4n.

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Sasha Huber: Louis Who? What you should know about Louis Agassiz<\/a>
<\/strong>2010 | 03:50<\/p>\n\n\n\n

Teoksessa katsoja joutuu kohtaamaan kolonialismin ja sorron historian, johon my\u00f6s Louis Agassiz on vaikuttanut. Sasha Huber tulee kuvaan hohtavalla mustalla hevosella kuin sanansaattaja menneisyydest\u00e4. H\u00e4n kertoo ohikulkijoille Rion l\u00e4hi\u00f6n Pra\u00e7a Agassiz -aukiolla henkil\u00f6st\u00e4, joka on antanut aukiolle nimens\u00e4: ”Tiedemies, luonnontieteilij\u00e4, j\u00e4\u00e4tik\u00f6iden tutkija, vaikutusvaltainen rasisti, apartheid-ajattelun edell\u00e4k\u00e4vij\u00e4\u2026”<\/p>\n\n\n\n

Sasha Huber (Sveitsi\/Suomi) on Helsingiss\u00e4 asuva monialainen sveitsil\u00e4is-haitilaistaustainen kuvataiteilija. H\u00e4n ty\u00f6skentelee ja esitt\u00e4\u00e4 taidettaan kansainv\u00e4lisesti ja on ensisijaisesti kiinnostunut muistin ja kuulumisen politiikasta, varsinkin suhteessa ymp\u00e4rist\u00f6n kantamaan kolonialistiseen perint\u00f6\u00f6n. Sensitiivisyys historiaa ja nykyisyytt\u00e4 yhdist\u00e4vi\u00e4 hienovaraisia juonteita kohtaan on saanut Huberin suhtautumaan arkistomateriaaliin kerroksisena luovana praktiikkana, johon sis\u00e4ltyy perfomanssipohjaisia interventioita, videota, valokuvaa ja yhteist\u00f6it\u00e4. Tietoisena v\u00e4lineen symbolisesta merkityksest\u00e4 Huber on my\u00f6s ottanut haltuun naulapyssyn ep\u00e4tasa-arvoisten voimasuhteiden uudelleenneuvottelun mahdollistavana aseena. Huber ty\u00f6skentelee s\u00e4\u00e4nn\u00f6llisesti luovana ty\u00f6parina kumppaninsa Petri Saarikon kanssa. H\u00e4n on valmistunut maisteriksi Aalto-ylopistosta ja suorittaa t\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 taiteellisen tutkimuksen tohtoriopintoja.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Lin Htet Aung: A Metamorphosis<\/strong>
2025 | 16:43<\/p>\n\n\n\n

In the houses, after parting, Mothers were made up of tears. Sons were transformed into empty glass cups. And the lullabies became a curse. The film examines the suffering and resilience of the Burmese people by using the distinct political elements that have floated for several years on the ocean of political opera under repetitive military dictatorships in Myanmar.

Lin Htet Aung (b. 1998), from Myanmar. His short films have been selected at several international film festivals, and in 2025, he won the Tiger Short Award at IFFR. An alumnus of Berlinale Talents, Locarno Filmmakers Academy, Asian Film Academy, and a Prince Claus Seed Awardee, he is now developing his debut feature, Making A Sea.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Marikki Hakola: Telephone<\/a><\/strong>
1990 | 08:56<\/p>\n\n\n\n

Telephone on dystopia ihmisist\u00e4, jotka menett\u00e4v\u00e4t asteittain kontaktin toisiin ihmisiin totalitaarisen informaatioyhteiskunnan paineessa. Puhutut sanat kaikuvat loputtomassa teknologisessa ymp\u00e4rist\u00f6ss\u00e4 saavuttamatta m\u00e4\u00e4r\u00e4np\u00e4\u00e4t\u00e4\u00e4n. Telephone perustuu PIIP\u00c4\u00c4-performanssiin (1987).<\/p>\n\n\n\n

Marikki Hakola on mediataiteilija, elokuvaohjaaja ja tuottaja. H\u00e4n valmistui kuvataiteilijaksi Suomen Taideakatemian koulusta 1984, ja aloitti ty\u00f6skentelyn videon ja performanssin parissa vuonna 1982. H\u00e4n on tehnyt useita video- ja multimediateoksia, installaatioita, musiikki- ja tanssielokuvia sek\u00e4 performansseja. Hakola tunnetaan kansainv\u00e4lisesti uraauurtavana mediataiteilijana Euroopassa, jonka teoksia on esitetty useissa n\u00e4yttelyiss\u00e4, festivaaleilla ja tv-kanavilla. H\u00e4nen teoksiaan l\u00f6ytyy kansainv\u00e4listen taidemuseoiden kokoelmista. Hakola on my\u00f6s opettanut elokuvaa ja mediataidetta suomalaisissa yliopistoissa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Elian Mikkola: Via Karelia<\/a><\/strong>
2021 | 12:35<\/p>\n\n\n\n

Kuinka j\u00e4ljitt\u00e4\u00e4 kivun keskipiste, kun aika on muodostanut sen ymp\u00e4rille omat suojamuurinsa? Taiteilija yritt\u00e4\u00e4 ymm\u00e4rt\u00e4\u00e4 oman identiteettins\u00e4 alkujuuria ja sukupolvelta toiselle periytynytt\u00e4 surua matkaamalla vanhempiensa kanssa iso\u00e4idin kotikyl\u00e4\u00e4n Kuolemaj\u00e4rvelle Karjalan tasavaltaan. Via Karelia on tutkimus ja matka, kotivideoiden ja k\u00e4sin kehitetyn 16 mm filmin kanssa, rajan toiselle puolen ja takaisin.<\/p>\n\n\n\n

Elian Mikkola (s.1990) on Kanadassa ty\u00f6skentelev\u00e4 suomalainen elokuvataiteilija. Turussa syntynyt Mikkola on valmistunut Tampereen yliopistosta tiedotusopin linjalta yhteiskuntatieteiden kandidaatiksi vuonna 2015. Taiteen maisteriksi Mikkola valmistui vuonna 2019 tehty\u00e4\u00e4n maisterin opintonsa Kanadassa University of Reginassa. Elian Mikkolan opiskelijaty\u00f6n\u00e4 toteutettu debyyttielokuva SAARI (2016) valittiin vuonna 2017 Toronton kansainv\u00e4listen elokuvajuhlien Top Ten -ohjelmistoon. Mikkolan viimeisimm\u00e4t kaksi lyhytelokuvaa saivat ensi-iltansa Rotterdamin ja Hong Kongin kansainv\u00e4lisill\u00e4 elokuvafestivaaleilla. Mikkolan trans- ja muunsukupuolisuus n\u00e4ytt\u00e4ytyy merkitt\u00e4v\u00e4n\u00e4 osana h\u00e4nen motivaatiotaan taiteen tekij\u00e4n\u00e4. Lis\u00e4ksi Mikkola keskittyy ty\u00f6ss\u00e4\u00e4n digitaalisten ja analogisten muotojen yhdist\u00e4miseen sek\u00e4 ekologisten vaihtoehtojen havainnollistamiseen ja hy\u00f6dynt\u00e4miseen analogisen elokuvan kontekstissa. <\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Mike Hoolboom: Nazareth<\/strong>
2020 | 06:36<\/p>\n\n\n\n

A return to the fateful year of 1948 in Israel, reframed by a single photograph that is reviewed one face at a time. Four figures on a hillside bear witness to the revolutionary society, the new state, the new law. Like too many moments of catastrophe it is filled with invisibility charms and ghost relations. How to speak of what can\u2019t be put into words, how to show what cannot be seen?<\/p>\n\n\n\n

Born: Korean War, the pill, hydrogen bomb, playboy mansion. 1980s: Film emulsion fetish and diary salvos. Schooling at the Funnel: collective avant-geek cine utopia. 1990s: failed features, transgressive psychodramas, questions of nationalism. 2000s: Seroconversion cyborg (life after death), video conversion: feature-length, found footage bios. Fringe media archaeologist: author\/editor\/co-editor 30 books. Curator: 30 programs + Pleasure Dome co-founder. Copyleft yes. Occasional employments: artistic director Images Fest, fringe distribution Canadian Filmmakers. 100+ film\/vids. 20 features. 89 awards, 20 international retrospectives. 5 lifetime achievement awards. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Mike Hoolboom began making movies in 1980. Making as practice, a daily application. Ongoing remixology. Since 2000 there has been a steady drip of found footage bio docs. The animating question of community: how can I help you? Interviews with media artists for 3 decades. Monographs and books, written, edited, co-edited. Local ecologies. Volunteerism. Opening the door.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Mart\u00edn Baus: ABAJO Y A LA IZQUIERDA<\/strong>
2025 | 13:40

A film collage that attempts to delineate a concrete, imagined and desired territory that is situated \u201cbelow and to the left\u201d of the hegemonic world mapping. Photographs taken in Cerro Blanco- Guayaquil, a territory whose protection and destruction are both administered by the Swiss building materials company HOLCIM, meet the voices of rebel radios from Latin America and the Caribbean clamoring for the liberation of the land.<\/p>\n\n\n\n

Mart\u00edn<\/em> BAUS (Santiago de Chile, 1992) is a multimedia artist, filmmaker, musician, researcher and teacher. His artistic practice investigates the relationships between history, materialism and perception, uniting his interest in the political dimensions of listening, the re-appropriation of archives and the procedures of translation between materialities such as celluloid, sound and text. He is a member of CEIS8, a collective for experimentation with film formats and photochemical processes based in Santiago de Chile, and co-director of the independent record label Radio Fome, which releases improvisation-based music and sound pieces. He\u2019s interested in aurality as a tool for a radical pedagogy from Latin America and as a methodology for artistic and practice-based research. He enjoys engaging with the sonic realm from socio-political and non-sonorous approaches, which is why he has created poetry books related to listening and wording; text installations that engage with opaque language translation procedures; publications around the links between salsa rhythms, migration and working-class struggles; and fictional writings that speculate on the future of sound archives and digital archaeology.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Kev\u00e4tkauden toinen Taidetta taiteen vuoksi -n\u00e4yt\u00f6s jatkaa kuulumisen teeman ymp\u00e4rill\u00e4. N\u00e4yt\u00f6ksen ..t\u00e4h\u00e4n paikkaan nimelt\u00e4 maa elokuvat pohtivat, mit\u00e4 kuulumisen tunne merkitsee ja miten se voi s\u00e4ily\u00e4 maantieteellisest\u00e4 et\u00e4isyydest\u00e4… Lue lis\u00e4\u00e4 \u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":1858815,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1337,1338,1342,2769],"class_list":["post-1858771","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uutiset","tag-av-arkin-levitystoiminta","tag-helsinki","tag-kotimaa","tag-taidetta-taiteen-vuoksi"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1858771","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1858771"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1858771\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1858815"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1858771"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1858771"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.av-arkki.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1858771"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}